Quel genre d'écrivain êtes-vous ? (partie 3)

Pour faire suite aux deux billets que j'ai écrits ICI et LÀ, voici le dernier type d'écrivain que nous partage Mary Carroll Moore dans son livre Your Book Starts Here :

L’écrivain d’images

Les écrivains d’images sont des poètes. Ils aiment découvrir la vie avec les cinq sens ― la vue, l’ouïe, l’odorat, le toucher et le goût. Tout les évoque.

L’écriture d’images est quelquefois baptisée écriture lyrique parce qu’elle utilise les métaphores, ou des mots qui symbolisent quelque chose de plus grand. Bien utilisées, les métaphores transmettent l’émotion et la signification allant au-delà du niveau conceptuel.

Comment savoir si vous êtes un écrivain d’images ?

        

Vous avez écrit beaucoup de poésie.

Les gens trouvent que vous avez une écriture lyrique ou vivante ou picturale.

Les décors sont la clé pour vous.

Vous trouvez difficile d’écrire des scènes d’actions, des scènes où il se passe quelque chose.

Vous aimez les longues phrases décrivant l’odeur des oranges pelées ou la vue des feuilles rousses en plein soleil.

EXERCICE : L’équilibre des images

Temps requis : 2 heures

Si vous aimez le lyrisme, l’imagerie, la subtilité, le sensoriel, et les « multicouches » dans un texte, votre travail consistera à placer ces détails sensoriels dans un événement concret qui révélera la signification conceptuelle de l’événement. Pour ce faire, vous devez séparer l’imagerie du moment, et nous dire ce que le moment signifie.

1.  Faites une liste d’événements qui pourraient se produire dans votre livre ― laissez-vous aller, n’y pensez pas trop !

2. Pour chaque session d’écriture, choisissez un événement. Écrivez deux pages qui engagent le lecteur dans cet événement.

3.  Si vous constatez que vous évitez l’écriture de la situation actuelle, retournant encore et encore vers les décors ou l’atmosphère, essayez à nouveau de faire en sorte que quelque chose se passe.

4. Si vos personnages sont repliés sur eux-mêmes, faites-les marcher, courir ou agir. Ils doivent être actifs. Utilisez la voix active des dialogues.

5.   Ou, pour élaborer votre écriture conceptuelle, prenez une image dans votre texte et écrivez sur ce qu’elle signifie pour vous. Que symbolise-t-elle ?

Voilà, j'espère que ces trois billets sur la façon d'aborder une histoire vous auront été utiles, que vous avez au moins pu vous reconnaître dans l'un de ces trois modèles. 

Au plaisir,

Annie xxx...  

Petits plaisirs...

Aujourd'hui, je me suis permis de vivre de petits plaisirs tout à fait mérités. Comme j'avais bien travaillé depuis ce matin (préparation d'un ragoût de veau à la mijoteuse [qui mijote encore alors que j'écris ces mots], plusieurs brassées de lavage, deux paniers ultras pleins de vêtements pliés que j'ai rangés dans les tiroirs de chacun de nos bureaux, appels téléphoniques, écriture automatique de vingt minutes qui a excédé jusqu'à 45 minutes, découverte d'un nouvel angle de mon histoire, approfondissement et exploration de mon histoire...), vers le milieu de l'après-midi, je me suis préparé un café vanille et noisette avec ma petite machine (une vraie perle) Keurig, je me suis installée dans mon gros sofa inclinable, avec mon livre (Le Poète de Michael Connelly), et j'ai lu, en savourant ce moment. Mes papilles se délectaient de la saveur légèrement amère du café. Mon nez, en plus de humer les arômes de vanille et de noisette du café, sentait aussi l'agréable odeur de ragoût qui emplissait la maison. Et mon livre, entre mes doigts, était souple (un format poche, pas cher), les pages douces. Je me suis même imaginée en train de tenir mon propre livre... 

Un moment juste pour moi, de moi à moi.

Je me sens bien, là, simplement.

Prendre du temps pour soi, se permettre de vivre ces moments magiques, un arrêt dans le temps. Une pause. Pour respirer et se reposer.

Annie xxx...

Quel genre d'écrivain êtes-vous ? (Partie 2)

J'ai compris en lisant le livre de Mary Carroll Moore, Your Book Starts Here, que chaque écrivain a une façon naturelle d'aborder une histoire. Il s'approprie cette histoire à partir d'un angle précis, qui me fait penser à une sorte de fenêtre à travers laquelle il entrerait en contact avec l'univers de ses personnages.

Comme je le mentionnais dans le billet précédent, quand j'écris un premier jet et que je laisse couler le flot de ma créativité, ce sont les actions et les événements qui viennent en premier. Je suis une écrivaine qui a besoin d'apprendre à prendre son temps pour bien sentir l'atmosphère de chaque scène, pour bien visualiser les détails (travailler sur l'image). Je dois aussi me poser les questions : « Qu'est-ce que je veux transmettre par cette scène ? », « Que ressentent mes personnages ? Quelles sont leurs motivations ? » (travailler sur les concepts, les idées).

L'écrivain n'est pas totalement associé à l'un de ces types, mais l'un d'eux prédomine habituellement pour la plupart.

Qu'est-ce qu'un écrivain de concepts ?

Voici une traduction libre d'un extrait du livre de Mary, qui répond à cette question :

« L’écrivain de concepts

Lorsqu'on écrit à propos d’un événement digéré, duquel nous avons appris, la plupart d’entre nous utilisent un langage détaché. On résume, entre d’autres mots, on condense le moment, omettant les détails plus vivants tels la température, le temps de l’année ou de la journée, les senteurs et les sons. C’est souvent appelé une écriture réflexive ou de concepts.

Les écrivains qui communiquent via les concepts aiment la distance, le détachement et la vue d’ensemble. Ils évitent de placer le lecteur directement dans un événement comme s’il se déroulait devant lui. Mais le résultat demeure une expérience très horizontale.

Comment savoir si vous êtes naturellement un écrivain de concepts ?

Vous avez l’habitude de penser avant d’écrire.

Vous résumez au lieu d’utiliser des détails spécifiques.

Vous vous souciez de ne pas donner assez d’informations.

Vous aimez les mots compliqués.

Vous utilisez la voix passive.

Vos phrases tendent à être longues.

Vous utilisez beaucoup d’adverbes.

Vous préférez la beauté du langage abstrait.

En vous lisant, vous êtes incapable de visualiser les images dans votre tête.

Dans votre écriture, on retrouve quelques événements, beaucoup de  pensées et de sentiments.

Que faire pour équilibrer votre type d’écriture ? C'est simple ! En apprendre un peu plus sur les deux autres types ― événement et image.

EXERCICE : L’équilibre des concepts

Temps requis : 2 heures

Si votre force est l’écriture du monde intérieur des idées abstraites, des sentiments et des concepts, votre travail sera d’apprendre à écrire des scènes d’actions et d’événements, puis des détails reliés aux cinq sens du corps humain (pour ancrer le lecteur dans le milieu où évoluent vos personnages), au lieu d’écrire les pensées et les sentiments de ces personnages, ou du narrateur.

 1.   Faites la liste de dix actions qui pourraient se produire dans votre livre. N’y pensez pas trop. N’importe quoi peut se trouver sur cette liste. Utilisez vos souvenirs, vous avez sûrement déjà vécu des événements, lesquels pourraient illustrer l’une de vos idées ou l’un des concepts qui vous tient à cœur.

2.   Programmez un chronomètre pour vingt minutes. Puis faites une séance d’écriture automatique sur l’un d’eux. Assurez-vous d’inclure au moins deux des cinq sens dans votre écriture. Laissez-vous aller, relaxer l’intérieur. » 

C'est compliqué, écrire, ne trouvez-vous pas ? Mais l'important, je crois, c'est de bien se connaître comme écrivain et de voir à pallier nos faiblesses pour créer des histoires passionnantes, profondes, envoûtantes, qui font voyager, plusieurs heures durant...

Moi, c'est ma quête : apprendre à mieux me connaître comme écrivaine et devenir ainsi le meilleur instrument possible pour transmettre les histoires qui m'habitent.

Écrire est irrémédiablement un acte de communication.

Dans le prochain billet, je vous parlerai de l'écrivain d'images.

Merci d'être là et de me lire.

Annie xxx...